Déviations cartographiques
« Il n’est frontière qu’on n’outrepasse.»
-Édouard Glissant
Au cœur des paysages s'ouvre un territoire que nous avons délimité de nos mains, par des cartes. Empreintes de paradoxes, de passions et d’idéologies, ces cartes tentent depuis toujours de concrétiser la pensée abstraite de notre monde. Elles racontent des histoires subjectives de curiosités et bien souvent de domination.
Aujourd'hui, l'anthropocène nous pousse à repenser collectivement notre manière d'habiter la Terre. Et si ensemble, nous prenions le temps de nous intéresser aux cartographies issues de la pensée décoloniale et écoféministe qui mettent en avant des discours alternatifs, souvent tus ou marginalisés ?
L’humanité a pourtant changé d’allure, de posture, de ton. Les passions scientifiques des grandes découvertes des siècles passés ont laissé place à la nécessité de comprendre notre propre position face aux crises environnementales et humanistes. Nous devons accepter que nous sommes bien plus perdu·e·s que nous ne le pensions. Ainsi, une question essentielle se pose: comment nous situer dans l’espace aujourd’hui ? Si nous commencions par changer d’échelle ?
La connaissance précise de notre territoire ne suffit pas à apaiser notre relation au monde. Là où le connu bannit toute aventure, où les cartes, les GPS et autres techniques de navigation tracent une voie sans erreur possible, les artistes sont invité·e·s à réintroduire l’incertitude du tracé, les lignes du mouvement, la singularité des usages du territoire et les empreintes laissées dans la mémoire, questionnant par exemple, la véritable nature des frontières.
Ainsi, tandis que le·la géographe s'appuie sur des données tangibles, l’artiste, affranchi des contraintes de l'exactitude, peut déchiffrer les lignes cartographiques et négocier leur sens. Le travail de l'artiste dévoile non seulement des récits vécus ou rêvés vus sous différents angles, mais aussi des flux d'idées qui ont traversé l’histoire de l’art. Cette exposition invite donc à réfléchir sur la puissance des images véhiculées par les cartes, ces représentations, qui façonnent nos imaginaires des espaces et de ses contours.
Ici des détours sont proposés.
Dyana Ouvrard, commissaire
Déviations cartographiques invite les artistes à explorer et réinterpréter la notion de cartographie, d’échelle et de relation au territoire à travers leurs œuvres en estampes numériques, tout en évoquant les enjeux contemporains de l'anthropocène, de la décolonisation et des perspectives écoféministes.
CONDITIONS GÉNÉRALES
Veuillez noter que ces conditions ont été modifiées par rapport aux années précédentes.
L’exposition est ouverte aux artistes professionnels de tous les pays sur le thème
«Déviations cartographiques». Ce thème a été choisi par la commissaire Dyana Ouvrard et est développé dans le texte ci-dessus.
Les conditions de participation sont expliquées dans la FAQ qui suit.
SOUMISSION
Le dossier soumis doit comporter les éléments suivants :
- Le formulaire d’inscription dûment complété. Téléchargez le formulaire de participation en format DOC.
- Un ou deux images numériques en format JPEG mesurant au maximum 8 po x 10 po ou 10 po x 8 po @ 300 ppp.
- Chaque fichier d’image doit avoir un numéro, le nom de l’artiste et le titre de l’œuvre. Exemple : 1-Nomdel’artiste-Titredel’œuvre.JPEG
- Preuve d’inscription de 30 $ CA par PayPal
- Les dossiers doivent parvenir par courriel, à [email protected], au plus tard le 15 août 2024 (la galerie n’accepte pas les dossiers soumis par la poste).
- Veuillez indiquer si vous avez eu recours à l’intelligence artificielle dans la création de votre œuvre.
CALENDRIER
Réception de dossier par courriel :
Au plus tard le 15 août 2024
Avis de sélection des artistes :
Au cours du mois de octobre par affichage sur le site Web de Voix Visuelle
Délibérations du jury pour les prix :
Au début de novembre 2024
Exposition sur le mur de la galerie ou virtuelle :
Du 2 novembre au 10 décembre 2024
Vernissage ou diffusion virtuelle :
Le 7 novembre 2024, à 17 h
FAQ
Qui organise l’Exposition internationale d’estampe numérique miniature?
Cette exposition est organisée par le Centre d’artistes Voix Visuelle situé à Ottawa, Ontario, Canada.
Qu’est-ce que l’estampe numérique?
Selon Wikipédia, la locution « estampe numérique » désigne les œuvres dont l’ordinateur est le principal outil de conception pour créer une matrice de données numériques. Une imprimante numérique, le plus souvent à jet d’encre, est ensuite utilisée comme moyen d’impression sur divers supports.
Quels formats sont acceptés par l’Exposition internationale d’estampe numérique miniature?
Les images ne doivent pas être plus grandes que 20 cm sur 25 cm ou 25 cm sur 20 cm (8 po x 10 po ou 10 po x 8 po).
Combien d’images peuvent être soumises par un artiste participant?
Un artiste peut soumettre une ou deux images.
Quels sont les frais de participation?
Les frais de participation sont de 30 $ CA et doivent être payés par PayPal.
Qui imprime les œuvres?
Voix Visuelle s’engage à imprimer les œuvres sur du papier photo dans le cas d’une exposition dans l’espace de la galerie.
Comment se fera la sélection des œuvres?
La sélection sera effectuée par la commissaire de l’exposition.
Comment les prix seront-ils accordés?
Les prix et les mentions seront déterminés par un jury indépendant de pairs en arts visuels.
Quelle est la valeur des prix accordés?
Le premier prix est une somme de 300 $ CA, le second, de 200 $ CA et le troisième, de 100 $ CA.
Est-il vrai qu’un artiste peut faire don de son estampe au Centre d’artistes Voix Visuelle?
Oui. Les œuvres acceptées peuvent faire l’objet d’un don au Centre pour une collecte de fonds.