Cycles : mémoire, mutation et réinscription de l’image (1826–2026)
À l’occasion du vingtième anniversaire de Voix Visuelle, le thème du Cycles propose de revisiter l’estampe numérique comme un territoire de mémoire vivante, où l’image ne cesse de se réinventer à travers ses propres métamorphoses.
De l’héliographie de Nicéphore Niépce en 1826 aux algorithmes génératifs contemporains, chaque seuil a inauguré un nouveau cycle : émergence d’un vocabulaire visuel, épuisement d’une syntaxe, déplacement d’un style, retour inattendu d’une forme que l’on croyait obsolète. L’histoire de l’image n’est pas linéaire, elle avance par strates, par boucles, par échos différés.
Cette continuité discontinue révèle un mouvement plus profond : la manière dont chaque cycle transforme notre rapport au temps, à la mémoire collective et intime, à la transmission des formes et des émotions. L’image devient ainsi un espace de réécritures successives, où les gestes d’hier affleurent sous les démarches d’aujourd’hui, où les esthétiques se superposent, se contaminent, se réinventent mutuellement
L’intelligence artificielle amplifie cette dynamique cyclique. Avec elle c’est non seulement l’œuvre, mais l’artiste qui est reproduit. Elle n’ajoute pas seulement une nouvelle couche : elle redistribue l’ensemble du système. Elle relit deux siècles d’histoire visuelle, les réagence, les recompose selon des logiques qui échappent partiellement à leurs créateurs. Dans ce nouveau paradigme, les frontières vacillent : entre intention humaine et logique machinique, entre mémoire historique et hallucination algorithmique, entre ce qui commence et ce qui revient.
Nous invitons les artistes à habiter pleinement cette temporalité cyclique : à explorer les naissances et les disparitions, les résurgences et les mutations, les passages entre époques et les glissements entre styles. À produire des œuvres où la stratification demeure visible, où chaque couche — sensible, affective, historique — participe activement au sens. Des images qui ne dissimulent pas leurs origines multiples, qui assument leur nature composite, qui font de la réinscription elle-même leur matière sensible et leur questionnement central.
Au-delà des procédés, il y a aussi les cycles de la vie : les retours sur soi, les deuils et les renaissances, les motifs qui resurgissent d’une période créatrice à l’autre. La mémoire émotionnelle personnelle fonctionne elle aussi par cycles — certains souvenirs reviennent altérés, certaines images intérieures se reformulent au fil des années, certaines obsessions traversent des décennies avant de trouver leur forme définitive, ou provisoire.
Les œuvres recherchées sont celles qui dialoguent avec leurs propres traces, qui reconnaissent leur inscription dans une temporalité plus vaste tout en affirmant leur singularité. Des images capables de circuler entre mémoire et invention, entre archive et expérimentation, qui montrent que l’histoire visuelle ne se répète jamais à l’identique : elle se reformule, cycle après cycle, dans un perpétuel mouvement de transformation où chaque fin annonce un nouveau commencement.
CONDITIONS GÉNÉRALES
L’exposition est ouverte aux artistes professionnels de tous les pays sur le thèmeCycles : mémoire, mutation et réinscription de l’image (1826–2026)
Les conditions de participation sont expliquées dans la FAQ qui suit.
SOUMISSION
Le dossier soumis doit comporter les éléments suivants :
- Le formulaire d’inscription dûment complété
- Une ou deux images numériques en format JPEG (max. 8 × 10 po ou 10 × 8 po @ 300 ppp)
- Nomination des fichiers :
1-Nomdel’artiste-Titredel’œuvre.JPEG
- Frais de participation de 30 $ CA (via PayPal)
- Indiquer si l’intelligence artificielle a été utilisée dans la création
- Envoi du dossier par courriel à [email protected]
Date limite de d’envoi de dossier : 20 février 2026
Date de l’annonce de la sélection : 10 mars 2026
Valeur du premier prix : 300 $CAD
Valeur du deuxième prix : 100 $CAD
Valeur du troisième prix : 100 $CAD
FAQ
Qui organise l’Exposition internationale d’estampe numérique miniature?
Cette exposition est organisée par le Centre d’artistes Voix Visuelle situé à Ottawa, Ontario, Canada.
Qu’est-ce que l’estampe numérique?
Selon Wikipédia, la locution « estampe numérique » désigne les œuvres dont l’ordinateur est le principal outil de conception pour créer une matrice de données numériques. Une imprimante numérique, le plus souvent à jet d’encre, est ensuite utilisée comme moyen d’impression sur divers supports.
Quels formats sont acceptés par l’Exposition internationale d’estampe numérique miniature?
Les images ne doivent pas être plus grandes que 20 cm sur 25 cm ou 25 cm sur 20 cm (8 po x 10 po ou 10 po x 8 po).
Combien d’images peuvent être soumises par un artiste participant?
Un artiste peut soumettre une ou deux images.
Quels sont les frais de participation?
Les frais de participation sont de 30 $ CA et doivent être payés par PayPal.
Qui imprime les œuvres?
Voix Visuelle s’engage à imprimer les œuvres sur du papier photo dans le cas d’une exposition dans l’espace de la galerie.
Comment se fera la sélection des œuvres?
La sélection sera effectuée par la commissaire de l’exposition.
Comment les prix seront-ils accordés?
Les prix et les mentions seront déterminés par un jury indépendant de pairs en arts visuels.
Quelle est la valeur des prix accordés?
Le premier prix est une somme de 300 $ CA, le second, de 200 $ CA et le troisième, de 100 $ CA.
Est-il vrai qu’un artiste peut faire don de son estampe au Centre d’artistes Voix Visuelle?
Oui. Les œuvres acceptées peuvent faire l’objet d’un don au Centre pour une collecte de fonds.