September 2023
Komi Seshie
Êtes-vous prêt pour le voyage? Je suis prêt pour le voyage.
Du 8 septembre au 10 octobre 2023, le Centre d’artistes Voix Visuelle accueillait en ses murs l’exposition « Êtes-vous prêt pour le voyage? Je suis prêt pour le voyage. » de l’artiste Komi Seshie.
Des centaines de milliers d’êtres humains déploient chaque jour une force inouïe pour braver des situations dangereuses, bouleversantes et catastrophiques. À la recherche de refuge, ceux qui y parviennent se retrouvent entre deux mondes : celui de leur pays d’origine, de leurs proches, de leur identité et de leur langue maternelle ; celui de la terre d’accueil qui offre la possibilité de pouvoir se recréer afin de prendre sa véritable part d’humanité.
Dans sa démarche artistique, l’artiste poursuit une réflexion à partir de différentes sources médiatiques qui abordent des questions aussi bien socio-économiques et géopolitiques que des questions ayant trait à l’environnement. En plus d’une courte vidéo expérimentale, il nous partage ici un album de photos provenant de ses derniers voyages en Irlande, en Afrique et au Nunavik (Québec). Deux styles d’images composent l’exposition : certaines sont vives et claires, mettant en scène des gens habillés de couleurs vives et colorées dans l’attente d’un train ou d’un autobus, tandis que d’autres sont floues, comme si elles étaient prises dans un train en mouvement.
Né dans la région du Golfe de Guinée, Komi Seshie est un artiste plasticien autodidacte en art visuel et multimédia. Il est également sculpteur. De 1995 à 1999, il a étudié le travail du bois et il est diplômé en menuiserie et ébénisterie. Arrivé au Canada en 2010, il s’est rapidement intégré dans les milieux artistiques de la Capitale nationale et est devenu représentant de BRAVO-est (2013 à ce jour). Son travail a été vu dans plusieurs expositions dans la région, dont, à la galerie Art-Image de la Maison de la culture de Gatineau et à la TRINITY Art Gallery du Centre Shenkman à Ottawa. Il a également participé trois fois au ARé Performing arts Festival de Yerevan en Armenie. Ses œuvres ont été sélectionnées à trois reprises pour faire partie de la collection d’art de la Ville d’Ottawa.
Le Centre d’artistes Voix Visuelle remercie le Conseil des arts de l’Ontario, Patrimoine Canadien, la Ville d’Ottawa, l’AGAVF, Marcil Lavallée, et Desjardins Ontario de leur appui.
Juin 2023
Commissaire : Manon Condamin
Voix Jeunes Talents | Génération Visuelle
Du 30 mai au 30 juin 2023, le Centre d’artistes Voix Visuelle accueillait en ses murs l’exposition Voix Jeunes Talents, 10e édition.
L’art numérique est une discipline récente qui englobe l’ensemble des créations s’appuyant exclusivement ou inclusivement sur l’utilisation d’outils numériques.
Cet art ne cesse d’évoluer dans l’espace et le temps :
Avec une nouvelle surface, une perception changeante et des outils modernes, les oeuvres numériques sont aujourd’hui multiples et très variées. Leur apparence souligne de nouvelles réflexions sur l’identité d’une oeuvre : passant d’une nature matérielle à immatérielle (et inversement) et d’un caractère unique à multiple…Finalement, cette discipline bouscule les codes de l’art traditionnel.
D’autre part, ce nouveau langage : le numérique, est simple à apprivoiser par les nouvelles générations bercées au rythme des avancées technologiques. Ces jeunes artistes sont les porteurs et les protagonistes de cette discipline artistique récente, il est facile pour eux de laisser libre cours à leur imagination dans un domaine en évolution permanente, permettant de repousser les limites de la création.
Le vernissage de l'exposition avait lieu le jeudi 1er juin, 2023 à 17 h au Centre d’artistes Voix Visuelle. Pour respecter les mesures sanitaires et éviter les attroupements, les personnes qui souhaitent assister au vernissage devait s’inscrire ici, où des créneaux de 1 heure de visite pouvait être réservés.
Commissaire : Manon Condamin
Le Centre d’artistes Voix Visuelle remercie le Conseil des arts de l’Ontario, Patrimoine Canada, la Ville d’Ottawa, Caisse Desjardins, l’AGAVF et Marcil Lavallée, de leur appui.
Artistes participants :
G. Arbuthnot | S. Baylor | A. Bergbusch | A. Bidal | A. Blundon | G. Bouchereau
A. Bourque | C. Charette | J. Charron | Chauve | D. Cornel | G. Dawe | E. Desjardins
L. Douchant | Emile | S. Eclou Johnson | D. Elas | A. Fathi Fazl | C. Freire
C. Garcia-Cournoyer | M. Gilbert | M. Glaude | H. Gray | A. Hoskyn | V. Houle | R. Kaddir
A. Kuelz | M. Lachapelle | E. Laeer | E. Laliberté | C. Lapoujade | O. Lascelle
E. Levesque | E. Levesque | E. Martin | Martina | M. Lewis Milan | C. Melki
A. Morency | A. Morrisey-Robichaud | E. Prévost | P. Pribylovsky | M. Provençal
A. Prud’homme | J. Roussel | J. Saccoh | R. Shams | S. Shragge | P. Sirois | Z. Sirois
M. Skabar | C. St-Cyr | M. Thoer | D. Truong | M. Turmel | A. Vaillancourt | A. Williams
L. Williams | Ydo
Avril-mai 2023
Thierry du Bois
L’Édification de la lumière
Du 15 avril au 23 mai 2023, le Centre d’artistes Voix Visuelle accueillait en ses murs l’exposition L’Édification de la lumière, de l’artiste Thierry du Bois.
Le vernissage de l’exposition était le jeudi, 27 avril 2023, à 17 h.
Deux siècles et demi après la fin du Moyen-Âge, le siècle des Lumières entamait ce passage de l’obscurantisme à une ère de la connaissance. Mais qu’en est-il désormais de notre connaissance de la lumière, celle qui inonde les nuits urbaines et illumine les châteaux forts d’aujourd’hui ? Quel discours peut-on tirer de l’illumination des lieux de la finance et des tours de bureaux ? Prestige ou vestiges en devenir ?
Le champ d’exploration de Thierry du Bois a pour inspiration le langage de lumière exprimé par les édifices en l’absence de leurs occupants. Une langue que l’objectif de la caméra révèle comme s’il s’agissait d’une forme de code morse, des traits courts ou prolongés de lumière, dont il convient de décrypter le sens à travers son indéniable plasticité. Ce discours ouvre aussi la porte à une recherche documentaire extra picturale qui relie les images aux enjeux énergétiques et sociaux des édifices.
À travers une recherche plastique épurée faisant disparaître la structure même des édifices, l’artiste désire révéler cette édification de la lumière comme sujet. Un sujet non pas éclairé, mais éclairant, produisant un discours dont on ne mesure pas toujours la portée et qui disparaît derrière son caractère d’évidence : les buildings éclairent les villes la nuit. Pourtant, au-delà de cet aspect sécurisant de la lumière, la manière dont le flux lumineux s’organise à travers de multiples sources individuelles entrecoupées, qui se superposent sans se toucher, produit un code visuel empreint de mystère, un langage parfois plus inquiétant que réconfortant, puisqu’il induit la séparation et impose la hiérarchisation. Cet étagement de traits et de points lumineux est-il une métaphore de la pixellisation du social ? Que se cache-t-il donc derrière cette débauche de lumens en l’absence de l’humain ?
Né en 1984 en Belgique, Thierry du Bois, a entamé une carrière artistique après avoir travaillé en tant que photographe de presse indépendant en Europe. S’inspirant de l’art conceptuel, du surréalisme et du dadaïsme, il photographie des objets de notre quotidien, jouant sur la perte de repères et d’échelle pour créer une autre réalité. Son travail interroge l’impact environnemental de la production humaine et des nouvelles technologies. Ses projets ont été exposés et récompensés à plusieurs reprises au Canada, notamment celui présenté ici, qui a obtenu une bourse du Conseil des arts du Canada en 2019.
Le Centre d’artistes Voix Visuelle remercie le Conseil des arts de l’Ontario, Patrimoine canadien, la Ville d’Ottawa, l’AGAVF, et Marcil Lavallée de leur appui.
Janvier 2023
Sylvie Readman et Denis Rioux
Porosités
Du 17 janvier au 21 février 2023, Le Centre d’artistes Voix Visuelle a présenté en ses murs l’exposition Porosités, des artistes Sylvie Readman et Denis Rioux.
Le vernissage de l’exposition était le jeudi, 19 janvier 2023, à 17 h.
L’exposition Porosités est née de la rencontre entre deux artistes qui chacun à leur manière s’intéressent à la matérialité, à l’espace et à la lumière comme conditions premières de l’expérience photographique. Ce projet vise à mettre en relation leurs territoires réflexifs, en cherchant à créer des points de contact à partir desquels les images se laissent traverser par ce même esprit d’ouverture et d’équilibre entre ce qui est donné à voir et ce qui est donné à penser.
Dans cette perspective, la proposition de Sylvie Readman revisite de manière contemporaine le thème pictural très ancien de la vanitas, à partir duquel sept éléments photographiques composent une fable réflexive. Composée de paysages évanescents, d’espaces mémoriels ou funéraires et de références aux longs cycles temporels, cette fable hantée par l’imaginaire de la camera obscura, convoque un ensemble de méditations ouvertes sur le passage du temps, la finitude de l’existence humaine et la complexité de notre rapport à la nature.
Denis Rioux explore la photographie comme une forme distincte d’appréhension, ainsi que la nature de l’expérience qu’elle met en œuvre. Ses œuvres sont un opérateur à penser l’espace, la visibilité et la matérialité, en dehors de ce qui permet de nommer les choses. Elles rendent compte de l’expérience première et tautologique de l’apparaître dans la lumière, mettant en valeur la contexture des objets au profit de leur matérialité complexe et entropique.
Le Centre d’artistes Voix Visuelle remercie le Conseil des arts de l’Ontario, Patrimoine canadien, la Ville d’Ottawa, l’AGAVF, Marcil Lavallée, et la Caisse Desjardins Ontario de leur appui.