Du 5 novembre au 18 décembre 2026,
le Centre d’artistes Voix Visuelle, Ottawa. Symphonie de couleurs célèbre la fusion de la danse et de la musique à travers le prisme d’un cubisme vibrant offrant une expérience à la fois visuelle et émotionnelle.
Du 11 septembre au 3 décembre 2026,
Leamington Art Centre, Toronto. Ouroboros est une série de six installations lumineuses qui interagissent avec l’architecture environnante à travers le corps numérique de l’artiste déformé et déformant.
Du 10 septembre au 12 octobre 2026,
Centre Voix Visuelle, Ottawa. Résidus d’une image est une exploration des fragments narratifs laissés par le cinéma expérimental de Nicole Blundell, à travers une sélection d’images fixes extraites de films tournés en pellicule 16mm puis transférées et retravaillées en format numérique.
À travers cette série d’œuvres délicates et énigmatiques, l’artiste propose une réflexion sur notre manière de voir, de retenir et de transformer le monde. Instants détournés explore la frontière subtile entre le tangible et l’illusion, entre le souvenir et la fiction, invitant le spectateur à redécouvrir le réel à travers un prisme poétique et transformé.
Inspirée du concept de calcul numérique du point flottant, une valeur en mouvement, toujours partielle et jamais tout à fait exacte, l’exposition questionne notre rapport au réel, à la mémoire et à l’imperfection.
Le travail de Julie René de Cotret interroge la liminalité des récits et leur fragilité dans le temps. Si ces histoires ne sont pas racontées, protégées avec tact et courage, elles ont tendance à disparaître ; ils deviendront ce qu’était le monde du passé et deviendront un événement liminal du temps et de l’espace de nos ancêtres.
nterrogeant le devenir technologique de l’homme, il avance que l’écran serait la rétine du troisième œil, le nôtre, créant ainsi une nouvelle couche de réalité se substituant à la réalité elle-même. Sociologiquement parlant, l’omniprésence des médias dans nos vies serait un producteur de solitude, voire un vecteur d’aliénation.
Créature sensible est un projet complexe qui s’ancre dans la création de tableaux vivants et de la pratique somatique – tradition holistique de respiration éveillée. L’artiste, Christine (cricri) Bellerose, nomme cette forme de performance d’art action, « somadance écoperformance ». Elle travaille selon l’approche du mouvement performatif écosensible, la technique de la somadance, et la manipulation de textile.
Depuis le début des temps, les artistes se sont inspirés de la nature. Des œuvres préhistoriques des grottes de Lascaux aux bestiaires médiévaux, des natures mortes de la Renaissance aux temps modernes, les espèces non humaines ont été représentées dans les œuvres artistiques et par différents moyens.
Des centaines de milliers d’êtres humains déploient chaque jour une force inouïe pour braver des situations dangereuses, bouleversantes et catastrophiques. À la recherche de refuge, ceux qui y parviennent se retrouvent entre deux mondes : celui de leur pays d’origine, de leurs proches, de leur identité et de leur langue maternelle ; celui de la terre d’accueil qui offre la possibilité de pouvoir se recréer afin de prendre sa véritable part d’humanité.
