Du 28 janvier au 11 mars 2027
Centre d’artistes Voix Visuelle, Ottawa.
Œuvre immersive en réalité augmentée utilisant smartphones et filtres Snapchat, MATIÈRE GRISE RA crée un dialogue intergénérationnel entre récits de vie d’aîné·e·s et codes visuels des réseaux sociaux.
Du 24 octobre au 28 novembre 2026,
le Centre d’artistes Voix Visuelle, Ottawa. Symphonie de couleurs célèbre la fusion de la danse et de la musique à travers le prisme d’un cubisme vibrant offrant une expérience à la fois visuelle et émotionnelle.
Du 11 septembre au 3 décembre 2026,
Leamington Art Centre, Toronto. Ouroboros est une série de six installations lumineuses qui interagissent avec l’architecture environnante à travers le corps numérique de l’artiste déformé et déformant.
Du 10 septembre au 12 octobre 2026,
Centre Voix Visuelle, Ottawa. Résidus d’une image est une exploration des fragments narratifs laissés par le cinéma expérimental de Nicole Blundell, à travers une sélection d’images fixes extraites de films tournés en pellicule 16mm puis transférées et retravaillées en format numérique.
10 avril au 15 mai 2026 Centre d’artistes Voix Visuelle, Ottawa Cycles : mémoire, mutation et réinscription de l’image (1826–2026) À l’occasion du vingtième anniversaire de Voix Visuelle, le thème du Cycles propose de revisiter l’estampe numérique comme un territoire de mémoire vivante, où l’image ne cesse de se réinventer à travers ses propres métamorphoses. De l’héliographie de
Ouroboros, une série de six installations lumineuses qui interagissent avec l’architecture environnante à travers le corps numérique de l’artiste déformé et déformant.
À travers cette série d’œuvres délicates et énigmatiques, l’artiste propose une réflexion sur notre manière de voir, de retenir et de transformer le monde. Instants détournés explore la frontière subtile entre le tangible et l’illusion, entre le souvenir et la fiction, invitant le spectateur à redécouvrir le réel à travers un prisme poétique et transformé.
Inspirée du concept de calcul numérique du point flottant, une valeur en mouvement, toujours partielle et jamais tout à fait exacte, l’exposition questionne notre rapport au réel, à la mémoire et à l’imperfection.
Le travail de Julie René de Cotret interroge la liminalité des récits et leur fragilité dans le temps. Si ces histoires ne sont pas racontées, protégées avec tact et courage, elles ont tendance à disparaître ; ils deviendront ce qu’était le monde du passé et deviendront un événement liminal du temps et de l’espace de nos ancêtres.
nterrogeant le devenir technologique de l’homme, il avance que l’écran serait la rétine du troisième œil, le nôtre, créant ainsi une nouvelle couche de réalité se substituant à la réalité elle-même. Sociologiquement parlant, l’omniprésence des médias dans nos vies serait un producteur de solitude, voire un vecteur d’aliénation.
