{"id":7344,"date":"2024-04-06T15:15:38","date_gmt":"2024-04-06T15:15:38","guid":{"rendered":"http:\/\/voixvisuelle.ca\/?page_id=7344"},"modified":"2024-11-17T00:34:51","modified_gmt":"2024-11-17T00:34:51","slug":"expositions-2024","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/voixvisuelle.ca\/fr\/expositions-2024\/","title":{"rendered":"EXPOSITIONS 2024"},"content":{"rendered":"

Septembre – octobre 2024<\/span>
\nJulie Ren\u00e9 de Cotret<\/span>
\nPh\u00e9nom\u00e9nologie liminale<\/em><\/span><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Du 14 septembre au 22 octobre 2024<\/strong>, le Centre d\u2019artistes Voix Visuelle accueillait en ses murs l\u2019exposition Ph\u00e9nom\u00e9nologie liminale<\/em><\/strong> de l\u2019artiste Julie Ren\u00e9 de Cotret<\/strong> sous le commissariat de C\u00e9sar Forero<\/strong>.<\/p>\n

Le vernissage de l\u2019exposition \u00e9tait le jeudi, 19 septembre 2024, \u00e0 17 h.<\/strong><\/p>\n

Un \u00e9v\u00e9nement de cl\u00f4ture avait lieu le mardi 22 octobre en pr\u00e9sence du commissaire d’exposition. L’exposition sera pr\u00e9sent\u00e9e ensuite \u00e0 la Galerie d’Art du Temiskaming de novembre \u00e0 d\u00e9cembre 2024.<\/p>\n

Ph\u00e9nom\u00e9nologie liminale<\/em><\/strong>
\n\u00ab Quand les histoires passent d\u2019un \u00e9v\u00e9nement liminal \u00e0 un r\u00e9cit visuel construit pour durer.<\/p>\n

Le travail de Julie Ren\u00e9 de Cotret<\/strong> interroge la liminalit\u00e9 des r\u00e9cits et leur fragilit\u00e9 dans le temps. Si ces histoires ne sont pas racont\u00e9es, prot\u00e9g\u00e9es avec tact et courage, elles ont tendance \u00e0 dispara\u00eetre ; ils deviendront ce qu\u2019\u00e9tait le monde du pass\u00e9 et deviendront un \u00e9v\u00e9nement liminal du temps et de l\u2019espace de nos anc\u00eatres. Les espaces deviennent un lieu qui a probablement exist\u00e9 mais n’est pas dans la m\u00e9moire collective des habitants. Les caract\u00e8res, la flore et la faune de ce site s’affaiblissent avec le temps, s’en vont lentement comme le vent qui passe et ne revient pas.<\/p>\n

Ren\u00e9 de Cotret s’engage activement dans les histoires et l’espace, faisant grandir de l’int\u00e9rieur un nouveau personnage qu’il convient de pr\u00e9senter de mani\u00e8re visuellement marquante pour ne pas l’oublier. Ce personnage n\u2019est ni agressif ni d\u00e9chirant ; Au contraire, il appara\u00eet comme un \u00eatre hybride \u2013 entre le monde humain, animal et v\u00e9g\u00e9tal.<\/p>\n

Nous sommes conscients de l\u2019\u00e9volution des langages, des espaces, et que les histoires changent avec le temps parce que nous les transformons nous-m\u00eames. Ces histoires situent notre contexte, celui de la terre \u00e0 laquelle nous appartenons. Nous souhaitons l\u00e9guer ces espaces et ces histoires \u00e0 nos descendants afin qu\u2019ils puissent continuer \u00e0 construire les leurs. Ainsi, les espaces et les histoires ne sont pas liminaires, ils s\u2019inspirent des l\u00e9gendes ; t\u00e9moins, vus et dat\u00e9s, ils m\u00e9ritent d’\u00eatre racont\u00e9s et document\u00e9s dans l’art du futur.<\/p>\n

Dans la galerie, nous trouvons une s\u00e9rie de courtes vid\u00e9os qui n\u00e9cessitent une planification et un assemblage. Ils sont une synth\u00e8se des l\u00e9gendes fabuleuses qui ont \u00e9merg\u00e9 de ce \u00ab lieu \u00bb, qu’il faut prot\u00e9ger, et d’une mani\u00e8re quelque peu romantique, cela nous fait sourire, en souhaitant qu’elles perdurent. Les images photographiques pr\u00e9sent\u00e9es sur les murs sont des documentations photographiques et des performances photographiques. L’espace de la galerie devient le cadre pour reconstituer l’histoire et l’opportunit\u00e9 de tout documenter : l’eau, les plantes, les odeurs, les sons et la pr\u00e9sence de la vie en g\u00e9n\u00e9ral.<\/p>\n

Ren\u00e9 de Cotret apporte dans cette exposition ses recherches artistiques pass\u00e9es et pr\u00e9sentes, avec un commentaire politique ferme et pr\u00e9cis. \u00bb<\/p>\n

C\u00e9sar Forero<\/strong>, commissaire
\nLire le texte du commissaire en espagnol.<\/a><\/p>\n

Biographies<\/strong>
\nC\u00e9sar Forero<\/em><\/strong> est un artiste canadien d\u2019origine colombienne, PANDC (personnes autochtones, noires et de couleur) et membre de la communaut\u00e9 LGTBQIA2S+ ayant une formation en architecture, sculpture, peinture et performance publique. Il est membre et coordinateur d\u2019exposition de l\u2019Acad\u00e9mie Internationale de la c\u00e9ramique AIC\/IAC. Il d\u00e9tient une ma\u00eetrise de l’universit\u00e9 d’\u00c9tat du Minnesota et une ma\u00eetrise en Beaux-arts de l’universit\u00e9 de Waterloo, en Ontario. Il si\u00e8ge actuellement au conseil d’administration de la Galerie d’Art du Temiskaming, de la Soci\u00e9t\u00e9 des sculpteurs du Canada, de la Soci\u00e9t\u00e9 des artistes de l’Ontario et du Comit\u00e9 d’art contemporain, \u00e0 Kirkland Lake, en Ontario, dont il est le fondateur et l\u2019actuel pr\u00e9sident.<\/p>\n

Ses \u0153uvres d\u2019art et ses performances ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es dans le monde entier, figurent dans des collections publiques et priv\u00e9es et ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9es au niveau national et international. Sa pratique met l\u2019accent sur les enjeux sociaux, humanitaires et environnementaux. <\/p>\n

Il est commissaire et animateur dans plusieurs organisations artistiques. <\/p>\n

Julie Ren\u00e9 de Cotret<\/strong> est artiste et programmeur ind\u00e9pendant Franco-Ontarien.
\nR\u00e9cipiendaire d\u2019une maitrise en arts visuel, de l\u2019Universit\u00e9 de Toronto en 2018, et d\u2019une
\nbourse Chalmers de recherche en 2019, concentr\u00e9 sur les l\u00e9gendes francophone du
\nPays. Sa pratique l\u2019a men\u00e9 \u00e0 des expositions au Canada, au \u00c9tats Unis, en Cor\u00e9e,
\nGr\u00e8ce, Su\u00e8de, Suisse, Allemagne et en Angleterre.
\nJulie a cofond\u00e9 la r\u00e9sidence d\u2019artistes \u00e0 l\u2019\u00e9cole de sciences environnementales de
\nl\u2019Universit\u00e9 de Guelph, en 2009, et directe leur programmation artistique depuis.
\nMembre du conseil d\u2019administration de Ed Vid\u00e9o centre d\u2019art m\u00e9diatique de 2006-2014
\net de la Galerie du Nouvel-Ontario (2016-2023). Sa pratique vise \u00e0 cr\u00e9er des projets
\ng\u00e9n\u00e9ratifs, avec une m\u00e9thodologie de r\u00e9ciprocit\u00e9 et d\u2019ouverture.<\/p>\n

Lire le texte de l’artiste.<\/a><\/p>\n

Cette exposition s’inscrit dans le programme Connexions Visuelles du Conseil des arts de l\u2019Ontario en collaboration avec la Galerie d’Art du Temiskaming.<\/strong> <\/p>\n

Le Centre d\u2019artistes Voix Visuelle remercie le Conseil des arts de l\u2019Ontario<\/strong>, Patrimoine Canadien<\/strong>, la Ville d\u2019Ottawa<\/strong>, l\u2019AGAVF<\/strong>, Desjardins Ontario<\/strong> et Marcil Lavall\u00e9e<\/strong> de leur appui.<\/p>\n

Mai – juillet 2024<\/span>
\nCommissaire : Mathilde Gu\u00e9rin Guillermo<\/span>
\nVoix Jeunes Talents | G\u00e9n\u00e9ration Visuelle <\/em><\/span><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Du\u00a030 mai au 9 juillet 2024, le Centre d\u2019artistes Voix Visuelle pr\u00e9sentait la 11e<\/sup> \u00e9dition de l\u2019exposition Voix Jeunes Talents\u00a0: g\u00e9n\u00e9ration visuelle<\/em>, sous le commissariat de Mathilde Gu\u00e9rin Guillermo.<\/p>\n

\u2018L\u2019\u00e9cran de t\u00e9l\u00e9 est la r\u00e9tine des yeux de l\u2019esprit. (…) Par cons\u00e9quent, tout ce qui surgit sur l\u2019\u00e9cran de t\u00e9l\u00e9vision appara\u00eet comme exp\u00e9rience brute pour ceux qui le regardent. Donc, la t\u00e9l\u00e9vision est la r\u00e9alit\u00e9 et la r\u00e9alit\u00e9 est moins que la t\u00e9l\u00e9vision.\u2019 Brian O\u2019Blivion (Jack Creley), Vid\u00e9odrome<\/em>, Cronenberg (1984)<\/p>\n

Et si l\u2019art visuel \u00e9tait la r\u00e9tine du troisi\u00e8me \u0153il, de notre esprit ?<\/p>\n

Lorsque David Cronenberg r\u00e9alise Vid\u00e9odrome<\/em> (1984), dans le genre singulier de l\u2019horreur organique, il met en sc\u00e8ne ses angoisses qui nous sont contemporaines : et si l\u2019identit\u00e9 num\u00e9rique devenait la n\u00f4tre ? Ne l\u2019est-elle pas d\u00e9j\u00e0 ?<\/p>\n

Interrogeant le devenir technologique de l\u2019homme, il avance que l\u2019\u00e9cran serait la r\u00e9tine du troisi\u00e8me \u0153il, le n\u00f4tre, cr\u00e9ant ainsi une nouvelle couche de r\u00e9alit\u00e9 se substituant \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 elle-m\u00eame. Sociologiquement parlant, l\u2019omnipr\u00e9sence des m\u00e9dias dans nos vies serait un producteur de solitude, voire un vecteur d\u2019ali\u00e9nation.<\/p>\n

Or, c\u2019est en cr\u00e9ant d\u2019autres r\u00e9cits n\u00e9s d\u2019une r\u00e9flexion du num\u00e9rique, m\u00eal\u00e9 au m\u00e9dium artistique, que le renouvellement d\u2019espaces de narration et de repr\u00e9sentation s\u2019op\u00e8re. Ce renouvellement est celui d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration n\u00e9e dans l\u2019\u00e8re digitale, \u00e9voluant en m\u00eame temps qu\u2019elle. Certains jugent cette interdisciplinarit\u00e9 obsc\u00e8ne. Et si, au contraire, cette union du num\u00e9rique avec l\u2019artistique nous permettait d\u2019exulter cette obsc\u00e9nit\u00e9 en nous rendant notre part d\u2019humanit\u00e9 ? Face \u00e0 l'\u0153uvre visuelle, nous voyons non seulement notre moi int\u00e9rieur, mais aussi une part de nos r\u00e9flexions dans une soci\u00e9t\u00e9 berc\u00e9e par les \u00e9crans.<\/p>\n

Une r\u00e9appropriation de ces codes digitaux ne serait-elle pas une mani\u00e8re de rendre chair \u00e0 nos \u00e9mois contemporains, de les faire exister en cr\u00e9ant une catharsis collective ? Cette nouvelle g\u00e9n\u00e9ration d'artistes nage dans l\u2019exploration de notre devenir num\u00e9rique, du moins elle en utilise les outils pour mieux cr\u00e9er.<\/p>\n

Mathilde Gu\u00e9rin Guillermo, commissaire<\/em><\/p>\n

Le Centre d\u2019artistes Voix Visuelle remercie le Conseil des arts de l\u2019Ontario<\/strong>, Patrimoine Canadien<\/strong>, la Ville d\u2019Ottawa<\/strong>, l\u2019AGAVF<\/strong>, Marcil Lavall\u00e9e<\/strong> et Desjardins Ontario<\/strong> de leur appui.<\/p>\n

Artistes participants\u00a0:<\/strong>
\nB. Armstrong | M. Back | R. Bergeron | A. Bigras | D. Blake | L. Boden | N. Bourouaha
\nJ. Brazeau | E. Breedon | L. Bret | C. Burrows | G. Charbonneau | S. Clermont
\nA. Cousineau | B. Cyr Nadon | F. Dion | M. Dobler | M. Fournier | K. Gillet-Evraire
\nS. Green | L. Henry | K. Huggins | S. Jaouen-Steffener | A. Johnson | M-P. Kostenbauer
\nB. Kreuser | E. Labelle | J. Laflamme | S. Lamour | L. Lapointe | L-M. Leduc | K. Levesque
\nJ. Mackie | E. Martin | E. Maxwell | E. Melo | D. Men | L. Michaels | C. Morales
\nA. Ntabuhungiro | Z. Pacheco | A. Pelletier | I. Plante-Moncur | E. Pr\u00e9mont | G. Rapsey
\nC. Richard | A. Richer | E. Sarazin | J-B. Soucie | T. Stiebert | B-F. Thiam | S. Thibodeau
\nM. Tocchi | Z. Wiens-Chetelat <\/p>\n

Avril – mai 2024<\/span>
\nChlo\u00e9 Beaulac<\/span>
\nLieu Saint<\/em><\/span><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Du 12 avril au 21 mai 2024<\/strong>, le Centre d\u2019artistes Voix Visuelle accueillait en ses murs l\u2019exposition Lieu Saint<\/em> de l\u2019artiste Chlo\u00e9 Beaulac. <\/p>\n

Le vernissage de l\u2019exposition se tenait le jeudi, 18 avril 2024, \u00e0 17 h.<\/p>\n

A\u0300 la mani\u00e8re d’une ethnologue, Beaulac explore et documente de nombreux sites ayant une vocation spirituelle, au Canada et a\u0300 travers le monde. Elle cible divers lieux et cultures pour couvrir une multitude de sujets et th\u00e9matiques li\u00e9es a\u0300 la th\u00e9ologie, aux traditions, aux croyances h\u00e9t\u00e9roclites et historiques de diverses communaut\u00e9s culturelles, en portant une attention particuli\u00e8re au mysticisme, au chamanisme et surtout a\u0300 la place de la nature. <\/p>\n

Documentation photographique, dessins et notes d\u2019observations subissent ensuite un processus de d\u00e9construction-reconstruction par lequel l\u2019artiste interpr\u00e8te les images et l\u2019information recueillie pour les amalgamer \u00e0 son iconographie personnelle. Par ce proc\u00e9d\u00e9, elle formule des r\u00e9cits visuels universels, \u00e9vocateurs, qui laissent libre cours aux interpr\u00e9tations multiples des spectateurs. Beaulac s’int\u00e9resse principalement a\u0300 la cr\u00e9ation de sanctuaires fictifs et a\u0300 la r\u00e9interpr\u00e9tation des rituels d’autrefois dans un contexte intemporel. Il en d\u00e9coule une sorte de p\u00e8lerinage contemporain ou elle d\u00e9construit et reconstruit la notion commune du lieu de culte. <\/p>\n

Chlo\u00e9 Beaulac vit en Mont\u00e9r\u00e9gie et en Estrie. Elle est dipl\u00f4m\u00e9e d\u2019un baccalaur\u00e9at en beaux-arts de l\u2019Universit\u00e9 Concordia (2010) ou\u0300 elle se sp\u00e9cialise dans les arts imprim\u00e9s. Bien que sa source premi\u00e8re d\u2019inspiration demeure l\u2019estampe, elle est une artiste multidisciplinaire qui utilise \u00e9galement la photographie, la vid\u00e9o, le dessin, la peinture, l\u2019installation et la sculpture pour communiquer sa perception du monde. <\/p>\n

Elle a pr\u00e9sent\u00e9 son travail dans le cadre de plusieurs projets d\u2019art public, d\u2019expositions solos, d\u2019expositions de groupe et de r\u00e9sidences d\u2019artistes au Qu\u00e9bec, au Canada et a\u0300 l\u2019international. Elle a d\u00e9velopp\u00e9 et produit plusieurs corpus d\u2019\u0153uvres gr\u00e2ce au g\u00e9n\u00e9reux soutien de diverses organisations dont le Conseil des arts et des lettres du Qu\u00e9bec, le Conseil des arts de Longueuil, le Conseil des arts du Canada, La Soci\u00e9t\u00e9 de d\u00e9veloppement des entreprises culturelles ainsi que Les Offices jeunesse internationaux du Qu\u00e9bec, pour n\u2019en nommer que quelques-unes. Au fil de sa carri\u00e8re Beaulac s\u2019est vue attribuer plusieurs prix et distinctions pour ses cr\u00e9ations. <\/p>\n

Le Centre d\u2019artistes Voix Visuelle remercie le Conseil des arts de l\u2019Ontario<\/strong>, Patrimoine Canadien<\/strong>, la Ville d\u2019Ottawa<\/strong>, l\u2019AGAVF<\/strong>, Marcil Lavall\u00e9e<\/strong>, et Desjardins Ontario<\/strong> de leur appui.<\/p>\n

F\u00e9vrier – mars 2024<\/span>
\nChristine (cricri) Bellerose<\/span>
\nCr\u00e9ature sensible<\/em><\/span><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Du 8 f\u00e9vrier au 14 mars 2024<\/strong>, le Centre d\u2019artistes Voix Visuelle accueillait en ses murs l\u2019exposition Cr\u00e9ature sensible<\/em> de l\u2019artiste Christine (cricri) Bellerose. <\/p>\n

Le vernissage de l\u2019exposition se tenait le jeudi, 8 f\u00e9vrier 2024, \u00e0 17\u00a0h, et incluait une courte performance d\u2019art action par l\u2019artiste qui se d\u00e9roulerait \u00e0 18 h.<\/p>\n

Cr\u00e9ature sensible<\/em> est un projet complexe qui s’ancre dans la cr\u00e9ation de tableaux vivants et de la pratique somatique \u2013 tradition holistique de respiration \u00e9veill\u00e9e. L\u2019artiste, Christine (cricri) Bellerose, nomme cette forme de performance d’art action, \u00ab somadance \u00e9coperformance \u00bb. Elle travaille selon l’approche du mouvement performatif \u00e9cosensible, la technique de la somadance, et la manipulation de textile.<\/p>\n

L\u2019exposition pr\u00e9sente des bribes d’\u00e9coperformances r\u00e9alis\u00e9es dans les hauts plateaux d\u00e9sertiques du Sud-ouest am\u00e9ricain en hiver 2022-2023 et sur la c\u00f4te est de l’Atlantique en juin 2023. Le projet d’installation multim\u00e9dia comprend un court film exp\u00e9rimental, une s\u00e9rie d’autoportraits par l’artiste ainsi que deux tirages de sa collaboration avec la photographe am\u00e9ricaine Sarah West. Elle inclura \u00e9galement une portion performative d’art action, qui aura lieu au c\u0153ur de la galerie en deux temps\u00a0: La premi\u00e8re de courte dur\u00e9e, pendant le vernissage (le 8 f\u00e9vrier), et la seconde de longue dur\u00e9e, au terme de l’exposition, \u00e0 partir de 11 heures (le 14 mars).<\/p>\n

La s\u00e9rie Cr\u00e9ature sensible<\/em>, explore l\u2019\u00e2me d\u2019un lieu \u00e0 travers le temps. D\u2019un m\u00eame coup l’artiste habite et est habit\u00e9e par les couches d’histoires animistes du \u00ab d\u00e9j\u00e0-l\u00e0 \u00bb. Ces histoires sont racont\u00e9es par le vent et mettent en sc\u00e8ne les pousses de cactus, les nuages, la lune au matin, et la brume de Herring Cove. Des histoires \u00e9cout\u00e9es incarn\u00e9es par le mouvement et la manipulation textile \u00e9mergent des sculptures vivantes mettant en pr\u00e9sences la femme et la terre. M\u00e9tamorphose, imaginaire arch\u00e9typal, et \u00e9cosensibilit\u00e9 sont autant de processus que de valeurs d\u00e9pli\u00e9es lors des tissages avec l’intelligence somatique des lieux. <\/p>\n

Christine Bellerose dite cricri<\/em> est artiste-chercheure en syst\u00e8mes de savoirs \u00e9cosensibles. Originaire de Montr\u00e9al, elle r\u00e9side aujourd’hui dans la r\u00e9gion de la capitale nationale du Canada. C’est lors d’un s\u00e9jour de 8 ans en Chine et au Vietnam qu’elle migre de la pratique des arts vivants vers la performance d’art action. \u00c0 son retour, elle poursuit l’exploration \u00e9cosensible du corps f\u00e9minin avec le froid, le vent et l’eau qu’elle documente par la vid\u00e9o. Ses images narratives et \u00e9critures th\u00e9oriques circulent au Canada, \u00c9tats-Unis et Royaume-Uni. En 2021, elle obtient son doctorat de la York University’s School of the Arts, Media, Performance and Design. Christine \u0153uvre parall\u00e8lement \u00e0 \u00e9largir le champ de la pens\u00e9e \u00e9cosomatique et de l’int\u00e9gration de la neurodiversit\u00e9 au sein du corps administratif gouvernemental. <\/p>\n

Le Centre d\u2019artistes Voix Visuelle remercie le Conseil des arts de l\u2019Ontario<\/strong>, Patrimoine Canadien<\/strong>, la Ville d\u2019Ottawa<\/strong>, l\u2019AGAVF<\/strong>, Marcil Lavall\u00e9e<\/strong>, et Desjardins Ontario<\/strong> de leur appui.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Septembre – octobre 2024 Julie Ren\u00e9 de Cotret Ph\u00e9nom\u00e9nologie liminale Du 14 septembre au 22 octobre 2024, le Centre d\u2019artistes Voix Visuelle accueillait en ses murs l\u2019exposition Ph\u00e9nom\u00e9nologie liminale de l\u2019artiste Julie Ren\u00e9 de Cotret sous le commissariat de C\u00e9sar … Continuer la lecture →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":850,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"class_list":["post-7344","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/voixvisuelle.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7344","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/voixvisuelle.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/voixvisuelle.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/voixvisuelle.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/850"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/voixvisuelle.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7344"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/voixvisuelle.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7344\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7357,"href":"https:\/\/voixvisuelle.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7344\/revisions\/7357"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/voixvisuelle.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7344"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}