Vendredi 29 septembre 2017 de 18h à 21h
Maison Gamman, Ottawa
Izabel Barsive, commissaire
C’est le vendredi 29 septembre, de 18 h à 21 h, que se déroulerait la journée de la culture à la maison Gamman. À cette occasion à 20 h était présentée une projection vidéo intitulée « L’instant présent », sous le commissariat d’Izabel Barsive. Les artistes Raymond Aubin, Marie-Pier Chayer Demers, Kalambay Kalula, Doris Lamontagne, Vee Penz, Yanie Porlier, David Ross, Gilles Roy, Komi Seshie et Paul Walty ont participé à la création de vidéos d’une durée de 3 à 5 minutes chacune, en fonction d’expériences personnelles ou de concepts philosophiques, métaphysiques, sociaux ou historiques.
La commissaire leur a proposé de se pencher sur la question du temps, plus précisément sur l’instant présent, qui s’est vu interprété de diverses façons : le temps qui nous manque, le temps que l’on souhaite suspendre, le temps qui nous fait vieillir… cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.
Les œuvres :
Palimpseste est un projet visuel et sonore qui est construit par le cumul, la destruction et reconstruction successive, de vidéos, photos et de souvenirs personnels. La version finale laisse transparaître les traces de ce processus et qui par ses défauts inhérents invite une réflexion sur la mémoire numérique.
Dans la mythologie grecque, Cassandre reçoit d’Apollon le don de prédire l’avenir mais, comme elle se refuse à lui, il décrète que ses prédictions ne seront jamais crues. 2007-2017, lorsque les sciences de l’environnement refusent d’aligner les résultats de leur recherche avec les idéologies des gouvernements contrôlés par les multinationales, des coupures budgétaires brutales leur sont imposées.
Cassandre : 2017 : les catastrophes annoncées deviennent événements médiatiques dans un passé futur qui se convertit en « instant présent ».
Cassandre : le viol de la science : l’inaptitude des pouvoirs.
Dans cette œuvre, Kalula tente de démontrer que chaque pas du pèlerin est une quête intérieure vers l’élévation spirituelle nécessaire pour célébrer l’éternité de l’instant présent. L’interaction subtile entre l’intensité de la souffrance physique ressentie et l’émerveillement devant la beauté de la nature environnante prolonge la durée du moment vécu.
Le ralenti, et la superposition des images, couplés à un bruitage approprié accentue la suspension du temps et donne la dimension réelle de l’infinité recherchée.
Un mot que l’on utilise souvent pour décrire les arts de la scène est « éphémère ». Pour chaque seconde que l’on se retrouve sur scène, on se doit de s’immerger dans l’instant présent. Cet instant, aussi bref qu’infini, nous fait voyager à travers notre imaginaire. C’est donc avec cette optique que j’ai voulu créer Éphémère, et ainsi imager cette sensation du moment présent, tel que vécu sur scène.
Mon art est intimement lié à ma vision d’un monde contingent et chaotique. L’apparition furtive du désordre abrité par le quotidien provoque émotion et questionnement. J’utilise des dispositifs et je propose des installations en photographie, en art vidéo et en art sonore. L’indétermination qui fonde l’art de l’Asie de l’Est me fascine depuis longtemps. Dans cet art, les contraires coexistent. Il n’est nul besoin d’expliquer les choses : il suffit de les secouer.
Les réseaux sociaux ont sans conteste un impact sur notre relation au temps.
Nous vivons dans une ère de l’instantané où l’attente n’a pas sa place.
Nous assistons à la séparation du corps et de l’esprit où le corps est présent et l’esprit est ailleurs, où le réel et le virtuel se fusionnent et forment un alliage numérique.
L’œuvre « 0 1 » tente de recréer cet instant où séparation et fusion se produisent.
Les deux mots sont synonymes donc il faut voir qu’un seul titre. Si l’on sépare le temps de façon infinitésimal l’instant présent n’est pas à la portée de l’être humain. Donc, cette démarche vise l’être humain et pour se faire je tenterai de définir de multiples instants présents à l’aide de bornes ou de frontières. Tel que l’on définit une île à l’aide de l’eau, et une image (rêve) sera insérée entre les bornes. De plus je définirai l’instant présent par son absence, ses durées, sa récurrence/fréquence. Ultimement j’essaierai de créer l’instant présent via chacun des cinq sens (Vue, odorat, ouïe, toucher, goût).
Dans ma démarche artistique, je poursuis une réflexion à partir de différentes sources médiatiques qui abordent des questions aussi bien socio-économiques et géopolitiques que des questions traitant de l’environnement.
Comme des astres suivant leur orbite, ils sont à la recherche du refuge ! Dans un lieu paisible, ils veulent trouver un endroit pour leurs descendants ! D’autres veulent approfondir leurs connaissances. « Le monde -notre monde- a toujours existé et chaque jour nous devons le recréer. Si nous n’avons pas marché, la terre n’aurait pas existé » (Breytenbach, 2011). Enfin, nous nous déplaçons pour créer!
Nuit bleue / Crosstown Bus est née d’une vidéo prise à Vancouver lors d’un retour en bus à l’hôtel par une pluvieuse journée automnale. En filmant avec mon appareil photo numérique à travers la vitre du bus, la nuit devint colorée d’un bleu particulier qui m’a beaucoup plu.
L’œuvre est une animation image par image. Ma source – d’une vingtaine de minutes – se compose de plusieurs centaines d’images prises en rafale depuis ce bus de transport en commun éclairé à l’intérieur.
Quant au choix de la vitesse de défilement des images de l’œuvre, j’ai voulu une animation qui capture la lenteur du mouvement ressenti par une personne fatiguée, mouillée par la pluie et qui somnolait dans ce bus bien chauffé.
Ce film explore les thèmes du choix et de la liberté autonomes dans la vie et la mort. En explorant cela grâce à l’expérience d’un avion, ce film implique la question «qui est le pilote ? »
En utilisant des séquences vidéo recueillies au cours des 3 années, Vee Penz recrée les sentiments et l’expérience d’un vol. Un thème majeur est la liberté qui se retrouve dans le moment présent où vous soumettez tous les contrôles.
Le Centre d’artistes Voix Visuelle remercie le Conseil des arts de l’Ontario, Patrimoine canadien et la Ville d’Ottawa de leur appui.